ორნამენტის ქვეშ თქვენ უნდა გაიგოთ დეკორაცია, რომელიც აუცილებელია საგნებზე თავისუფალი სივრცის შესავსებად. ის მოქმედებს როგორც შემოქმედების ერთ-ერთი სახეობა, რომელიც ცალკე არ არის მითითებული, მაგრამ ამშვენებს პროდუქტებს. ორნამენტი წარმოდგენილია როგორც რთული მხატვრული სტრუქტურა, რომელიც მოიცავს: ფერს, ტექსტურას, განსაკუთრებულ ხაზებს. აუცილებლად გამოიყენეთ ბუნებრივი მოტივები ღეროს მოხრის, ნიმუშიანი ფოთლის და ა.შ. „ორნამენტის“ცნება ურთიერთკავშირშია ისეთ კონცეფციასთან, როგორიცაა დეკორი, რომელიც ცალკე ფორმით არ არსებობს. რა არის ბაროკოს ორნამენტები?
ბაროკოს სტილი
როგორ ჩნდება ბაროკოს ორნამენტი? ბაროკო არის მხატვრული სტილი, რომელიც წარმოიშვა იტალიაში და გავრცელდა ევროპის ბევრ ქვეყანაში მე-16 საუკუნის ბოლოდან მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე. სტილის სახელი მომდინარეობს პორტუგალიური "არარეგულარული მარგალიტიდან".
ორნამენტი გამოირჩევა ორიგინალურობითა და ფერწერულობით. მან შემოინახა ბერძნული და რომაული ხელოვნების ზოგიერთი მოტივი. ფიგურები გამოიყენება ორნამენტებშინახევრად ცხოველები და ნახევრად ადამიანები, ყვავილების სხვადასხვა გირლანდები, სიმბოლური მზის შერწყმა შროშანებთან და ნაჭუჭებთან.
გვიანი ბაროკო (მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარი) ხასიათდება სიმეტრიით. იგი ბაძავს არქიტექტურას სვეტების, ბალუსტრადების და კონსოლების სახით. ამ დროს დეკორი მდიდარია, მაგრამ მძიმე და დიდებული.
ორნამენტული მოტივები
რა არის ბაროკოს ორნამენტები და ნიმუშები? კლასიკური აკანტუსის გარდა, ორნამენტი შედგება კარტუჩებისგან, ჭურვისაგან, იატაკის ნათურებისგან და ყვავილების ვაზებისგან. არსებობს სხვადასხვა გირლანდები, არაბესკები, რქოვანები და მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებიც მდიდრულად არის ჩარჩოებით და სიმეტრიულად მოწყობილი.
სურათის ბაროკოს ორნამენტებზე შეგიძლიათ იხილოთ შემდეგი: უჩვეულო ფორმის უჩვეულო ყვავილები, მცენარის ყლორტები და ფოთლები, თაიგულები სიმინდის ყურებით და მრავალი სხვა ნახატი. შემდეგ ისინი დაიტანეს ქსოვილებზე.
ბაროკოს ორნამენტი დასავლეთ ევროპის სახელმწიფოებში
რა ბაროკოს ორნამენტები გამოიყენებოდა ამ პერიოდში? თავდაპირველად ეს სტილი გამოიყენებოდა ეკლესიების ქანდაკებასა და არქიტექტურაში და დიდი ხნის განმავლობაში ინარჩუნებდა რენესანსის გარკვეულ მახასიათებლებს.
ბაროკოს უდიდესი აყვავება XVIII საუკუნის შუა ხანებში მოდის. ამ პერიოდისთვის იგი მოიცავს მხატვრული საქმიანობის ყველა სფეროს. სტილი შევიდა მშენებლობაში (ეკლესია, სამოქალაქო), ქსოვილები, ტანსაცმელი, იარაღი და სამკაულები.
ბაროკოს ძირითადი აქცენტი არის სახლის დეკორატიული გაფორმება და ნივთების დეკორაცია. მთავარი მიზანი იყო მისტიკური ბრწყინვალების შექმნა, ცოცხალი და აქტიური ძალის განცდის შექმნა. Ის იყოაუცილებელია კათოლიკური ეკლესიის საჭიროებებისთვის. ამ სტილში ეკლესიები ემსახურებოდა კათოლიციზმის ძალაუფლების განდიდებას არქიტექტურის, ქანდაკების, მხატვრობის და ა.შ. ყველაზე გავრცელებული ბაროკო გავრცელდა იმ ქვეყნებში, სადაც კათოლიკეების ტრადიციები ძლიერი იყო - იტალიაში, საფრანგეთსა და ესპანეთში..
თანდათანობით, ამ სტილმა მოიცვა მეფეთა და დიდებულთა სასახლეები. ბევრ ქვეყანაში ბაროკო იყო მონარქების გემოვნებით, რაც მათ საშუალებას აძლევდა აემაღლებინათ თავიანთი უპირატესობა. უფრო გამარტივებული ფორმით, სტილი გავრცელდა სოფლისა და ქალაქის მაცხოვრებლებზე.
ბაროკოს ორნამენტი რუსეთში
რა ბაროკოს ორნამენტს იყენებდნენ რუსეთში? XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში. რუსეთში, განსაკუთრებით ავეჯში, ორი სტილია გაერთიანებული: ბაროკო და როკოკო. ამ პერიოდში ცნობილი არქიტექტორები ფ. რასტრელი, ს.ი. ჩევაკინსკი და სხვები დაკავებულნი იყვნენ პეტერბურგელი მდიდარი ხალხისთვის მდიდრული დეკორაციებით ულამაზესი სასახლეების შექმნით. სასახლეები დიდებული სილამაზით ჩნდება: საზეიმო დარბაზები, უზარმაზარი სარკეები და ფანჯრები, განათების მოწყობილობების და სანთლების სიმრავლე. ყველა ავეჯი ჩაფიქრებულია როგორც ზოგადი დეკორატიული გაფორმება, რომელიც შედგება მოჩუქურთმებული სავარძლებისა და კონსოლებისგან. იგი დამონტაჟებულია ოთახის გვერდებზე. საზეიმო დარბაზები ითვლებოდა სასახლის ცენტრად და იყო მოწყობილი განსაკუთრებული ფუფუნებით, ხოლო საცხოვრებელი ოთახები გაცილებით მოკრძალებულად იყო მორთული.
ამ პერიოდში სასახლეებში ინტერიერის ნივთებისა და ავეჯის დეფიციტი იყო. ზამთრის სასახლიდან ზაფხულის სასახლეში უნდა გადაეტანათ, რამაც ავეჯი გამოუსადეგარი გახადა. ეს გაიხსენა ეკატერინე II-მმისი მიმოწერა.
ბაროკოს სტილის გამოყენება ინტერიერის გაფორმებაში
დეკორის ძირითადი ტიპია ჩუქურთმა, რომელიც რამდენიმე ფერში იყო მოხატული ან მოოქროვილი.
კედლები დაფარული იყო აბრეშუმის ქსოვილებით ყვავილების სახით. ზოგჯერ იყენებდნენ ხავერდს, რომელიც იყო ლურჯი, მწვანე ან ჟოლოსფერი. ასეთი კედლები შესანიშნავი ჩარჩო იყო მოოქროვილი ჩარჩოებით ნახატებისთვის.
ბევრი სარკე დაეხმარა ოთახის ვიზუალურად გაფართოებას. კედლებს ჰქონდა ნიშები მარმარილოს ან ბრინჯაოს სკულპტურებით.
ფერები წარმოდგენილი იყო ცოცხალი ფერებით. ყველაზე ხშირად გამოიყენება ლურჯი ან თეთრი ოქროსფერი და მწვანე ფერებით.
შეღებილი ჭერი ნათელი შეღებვით. გამოყენებული იყო ცხოველების, ფრინველების, ხილის და ა.შ. გამოსახულებები.
ბაროკოს ავეჯი
რა ბაროკოს ორნამენტები შეიძლება მოიძებნოს ავეჯში? იგი შეიცავდა შემდეგ მახასიათებლებს:
- ყველა ავეჯის ფრონტი მოკლებულია მართკუთხა კონტურს, რაც დამახასიათებელია რენესანსის სტილის პროდუქტებისთვის.
- ბაროკოს ავეჯში მისი ზედაპირები (მაგიდა) გატეხილია შაბლონიანი ჩასმულით.
- პირველად ავეჯში გამოიყენეს მოხრილი ზედაპირები, რომლებიც ხისგან მიღებულ იქნა მოხრის გზით. ძვირადღირებულ პროდუქტებში ასეთ ფორმებს აქვს კაბინეტის კარები და ზოგჯერ უჯრის გვერდითი კედლები.
- საზღვრის სიმეტრია სწორ ორნამენტთან, რომელიც დამახასიათებელია გოთიკისთვის, ჩანაცვლებულია თავისუფალი ნიმუშით. ავეჯი ჩასმულია სპილოს ძვლის, სპილენძის, აბონის დასხვები
- ბაროკოს სტილს ახასიათებს ისეთი ელემენტების რთული ფიგურა, როგორიცაა მაგიდის, სკამების და კარადების ფეხები.
ბაროკოს ელემენტები იშვიათად გამოიყენება თანამედროვე ავეჯში. გარკვეული გავრცელება მოიპოვა ყვავილოვანმა ორნამენტებმა, რომლებიც გამოიყენება გამარტივებული სახით კაბინეტის კარებზე ან საპირფარეშოებზე.
როკოკოს ორნამენტი
რა აქვთ საერთო ბაროკოსა და როკოკოს ორნამენტებს? როკოკოს სტილი არის ბაროკოს განვითარების გვიანი ეტაპი, რომელიც ყოველთვის ცდილობდა მეტი თავისუფლებისა და კომპოზიციის სიმარტივისაკენ.
მისი სახელი მომდინარეობს ფრანგული "rocaille"-დან, რაც კლდეს ნიშნავს. მე-17 საუკუნეში შადრევნების გაფორმება დაიწყო ქვის ბლოკების ფრაგმენტების სახით, რომლებიც დაფარული იყო ქაოტურად გადახლართული მცენარეებით. ეს იყო სტილის განვითარების დასაწყისი, რომლის მთავარი თვისება იყო ასიმეტრია.
როკოკოში იგრძნობა აღფრთოვანება ჩინეთის, ინდოეთისა და სპარსეთის ხელოვნებით, ამიტომ ორნამენტებს შორის ჩანს პალმები, მაიმუნების და დრაკონების ფიგურები. სტილს ასევე აქვს ბუნების სიყვარული, მაგრამ არა მისი ბუნებრივი სილამაზის, არამედ ხელოვნური.
როგორც ადრე, უძველესი მითოლოგია ხდება შთაგონების წყარო. ვენერა ხდება მთავარი ფიგურა და ყველა, ვინც მას უკავშირდება სიუჟეტით. ესენი არიან ნიმფები, კუპიდები.
ამგვარად, ამ ელემენტების შერწყმაში დაიბადა მადლითა და მადლით გამორჩეული ახალი სტილი.
კლასიკური სტილი
მოდით განვიხილოთ ბაროკოსა და კლასიციზმის ორნამენტი. Რა არის განსხვავება? მე-17 საუკუნის ბოლოდან იწყება კლასიციზმის ერა. პომპეისა და ჰერკულანეუმის გათხრებმა მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია სტილის გარეგნობაზე. ისევუძველესი ხელოვნება ხდება შთაგონების წყარო. თუმცა, კლასიციზმს დაემატა მსოფლიოს ახალი ხედვა.
ორნამენტი ინარჩუნებს წონასწორობას მკაფიო და მკვეთრი სწორი ხაზებით, კვადრატებით, ოვებითა და მართკუთხედებით.
ბევრი ელემენტი, რომელიც დამახასიათებელია ბაროკოსა და როკოკოსთვის, შენარჩუნებულია, მაგრამ აქ არის მოშორება დეტალებისა და გადატვირთულობისგან.
ბევრი ხვეული კომპოზიცია დახვეწილი და ჰარმონიით სავსეა. საყვარელ მოტივებს შორის: სფინქსები, ყვავილების კალათები, ლომის თავი, დელფინები და ა.შ.
კლასიციზმის ორნამენტი იზიდავს მარტივი და მოხდენილი ხაზებით, რაც გამოიხატება მის მსგავსებაში ბერძნულ ხელოვნებასთან.
ბაროკოს ორნამენტმა, საზეიმოდ და დინამიზმით, კვალი დატოვა შემდგომ სტილებზე თავისი უნიკალური კომპოზიციებით.
