დიზაინი. დიზაინის ისტორია. დიზაინის განვითარების ეტაპები

Სარჩევი:

დიზაინი. დიზაინის ისტორია. დიზაინის განვითარების ეტაპები
დიზაინი. დიზაინის ისტორია. დიზაინის განვითარების ეტაპები

ვიდეო: დიზაინი. დიზაინის ისტორია. დიზაინის განვითარების ეტაპები

ვიდეო: დიზაინი. დიზაინის ისტორია. დიზაინის განვითარების ეტაპები
ვიდეო: What is design development? | Architecture Explainer Series 2024, აპრილი
Anonim

ესთეტიკის სურვილი ძველ დროში შეიმჩნეოდა. ზოგი საკუთარ თავს სვამს კითხვას, როგორ განვითარდა ოსტატების შემოქმედება. ეს მიმოხილვა ეძღვნება ისეთ ხელოვნებას, როგორიცაა დიზაინი. დიზაინის ისტორია, თეორიის გაჩენა და ფორმირების ეტაპები - ეს ყველაფერი შემდგომში განიხილება. წარსულში მცირე მოგზაურობის შემდეგ, მკითხველი გაიგებს, თუ როგორ განვითარდა ინტერიერის დიზაინის, ტანსაცმლისა და ლანდშაფტის სტილები.

დიზაინის განმარტება

იტალიურიდან თარგმანში სიტყვა "დიზაინი" ნიშნავს "კონცეფციას", "კომპოზიციას", "მოდელს". რუსულად, ის ახლახან გამოჩნდა, მაგრამ თავად ხელოვნებამ მრავალი საუკუნის წინ დაიწყო ჩამოყალიბება. თანამედროვე სპეციალისტმა, რომელიც დაკავებულია განსახილველი საქმიანობის სახეობით, უნდა იცოდეს მრავალი მახასიათებელი საგნობრივი სფეროებიდან და შეძლოს მათი სწორად გამოყენება პრაქტიკაში პროექტების შექმნისას. მათი ოსტატები მუშაობენ არქიტექტორებთან, კლიენტებთან, მშენებლებთან, მომწოდებლებთან და კონტრაქტორებთან თანამშრომლობით შიდა სივრცის ორგანიზებისთვის.

დიზაინის ისტორიის დიზაინი
დიზაინის ისტორიის დიზაინი

დიზაინის თეორიის ისტორია

პირველი იდეები სილამაზისა და სარგებელის ურთიერთობის შესახებწარმოიშვა ძველი ბერძენი მეცნიერები პლატონი, არისტოტელე, სოკრატე, არისტიპუსი, პროტაგორა. იმ დროს უკვე იყო სამუშაოები ადამიანის მანქანებთან შეერთებაზე. განხილულ შემოქმედებით მიმართულებას აქვს წარმოშობის შემდეგი ვერსიები.

დიზაინის თეორიის ისტორია
დიზაინის თეორიის ისტორია
  1. მე-19 საუკუნის შუა ხანებში სამრეწველო წარმოების განვითარებამ შექმნა ახალი ტიპის საქმიანობის საჭიროება, რომელიც მიმართული იყო დეკორაციისა და ესთეტიკისკენ. ასე გაჩნდა დიზაინი.
  2. მე-19 საუკუნის ბოლოს ჩამოყალიბდა თეორიის ძირითადი წესები და პრინციპები, რამაც შემდგომში გავლენა მოახდინა ოსტატთა სკოლებზე. ასე რომ, დიზაინმა დაიწყო ხელოვნებისა და ხელოსნობის შერწყმა.
  3. მე-20 საუკუნის დასაწყისში მხატვრები მრეწველობაში გამოჩნდნენ ცნობილი. მათ განავითარეს საწარმოების კორპორატიული იდენტურობა და შეძლეს გავლენა მოახდინონ სხვადასხვა ელექტრო ტექნიკისა და მანქანების წარმოებაზე. ასე რომ, დიზაინი გახდა არტ-ინდუსტრიული საქმიანობა.
  4. კურსდამთავრებულის გარეგნობა დაკავშირებულია მე-20 საუკუნეში დიზაინის სკოლების ჩამოყალიბებასთან.

პერიოდულმა გამოცემებმა შეიტანეს და განაგრძობენ დიდი წვლილი დიზაინის ისტორიის წარმოშობის თეორიაში.

როგორ განვითარდა დიზაინი? 1 და 2 ეტაპები

რუსეთში ამ ხელოვნების ჩამოყალიბებას წყვეტილი ხასიათი აქვს: მაღალი ზრდის შემდეგ დაფიქსირდა დაბალი ვარდნა. მაგრამ ძალა ყოველთვის იყო და რჩება ესთეტიკა. დიზაინის ევოლუცია შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ეტაპად.

პირველ ეტაპზე (1917-1922) დიზაინის შექმნა განხორციელდა წარმოების შეჯახებით მასობრივ პროპაგანდისტულ ხელოვნებასთან, ისევე როგორც ქუჩის აქტიური დიზაინი.ზეიმი და პოლიტიკური მსვლელობა. ამ პერიოდში დაიწყო რეკლამების, პლაკატებისა და წიგნის პროდუქტების დიზაინის ახალი მიდგომების გამოყენება, რაც იყო გრაფიკული დიზაინის განვითარების დასაწყისი.

მეორე ეტაპზე (1923-1932 წწ.) რუსეთი გახდა წარმოების ფაკულტეტებზე პროფესიონალი დიზაინერების მომზადების ერთ-ერთი მთავარი ცენტრი. ამ დროს ჩამოყალიბდა გარკვეული კონცეფციები, რომლებიც მიმართული იყო ხელოვნების შემდგომ განვითარებას და დაიწყო პროექტების შემუშავება სახლების, სამუშაო ადგილების და საზოგადოებრივი ადგილების მოწყობისთვის. იყო ტრიუმფი კოლაჟებში, ტიპის კომპოზიციებში, წიგნების დიზაინში, პლაკატების გრაფიკაში.

დიზაინის ისტორია: ეტაპი 3

შემოქმედებითი საქმიანობა 1933-1960 წლებში შეწყდა სტანდარტიზაციის პრინციპის დანერგვის გამო, რომელიც გამოიყენება არა მხოლოდ ადამიანზე, არამედ შექმნილ გარემოზეც. ამ მიზეზით დასრულდა ესთეტიკური კონცეპტუალურობის ერთიანობის ერა. დიზაინი დაყოფილი იყო რამდენიმე სფეროდ: საგანი-საყოფაცხოვრებო, დეკორატიული დიზაინი და ინჟინერია.

დიზაინის განვითარების ისტორია
დიზაინის განვითარების ისტორია

დიზაინის ევოლუცია: ფაზა 4

ხელოვნების განვითარება განახლდა მეოთხე საფეხურზე, რაც მნიშვნელოვანი გახდა ისტორიაში. 60-იანი წლების დასაწყისში გამოჩნდა პირველი თეორიული განვითარება ვებ დიზაინის სფეროში. 1961 წელს შეიქმნა VNIITE (ტექნიკური ესთეტიკის საკავშირო სამეცნიერო კვლევითი ინსტიტუტი). მისმა პუბლიკაციებმა პირველი ადგილები მოიპოვა ევროპულ კულტურაში. განხილული შემოქმედებითი საქმიანობა ძალიან პოპულარული გახდა. ბევრი სტანდარტი გადაიხედა და მთელი ყურადღება დაეთმო საგნებსპოპულარული მოხმარება. დასავლეთ ევროპის გრაფიკული დიზაინის სკოლების გავლენით შეიცვალა პერიოდული გამოცემების სტილი. 70-იან წლებში ეკლექტიკური რეტრო სტილის ტენდენციები დიდად ფასობდა.

როდესაც გამოჩნდა კერძო საკუთრება და გაძლიერდა კონკურენცია (80-იანი წლების ბოლოს - 90-იანი წლების დასაწყისი), რუსული რეკლამა გახდა ბიზნესის პოპულარიზაციის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი. სწორედ მაშინ გაიზარდა ინტერესი გრაფიკული დიზაინისადმი და გაიზარდა პუბლიკაციების წარმოება, რომლებიც ავრცელებენ საქონელსა და მომსახურებას.

ინტერიერის დიზაინის წარმოშობა

ადამიანები ყოველთვის ცდილობდნენ შეექმნათ ლამაზი გარემო საკუთარ სახლში. სწორედ ამიტომ, პროფესიონალი დიზაინერების მომსახურება დღემდე მოთხოვნადია. ინტერიერის დიზაინის ისტორია უძველესი დროიდან იწყება. პირველყოფილი ადამიანისთვის გამოქვაბული ითვლებოდა საცხოვრებლად, რომელსაც აფორმებდა ქვებით, ტყავებით, კედლებზე ნახატებით, ხის ფესვებით და სხვა იმპროვიზირებული ნივთებით.

ძველი ეგვიპტური ხელოვნება ჩამოყალიბდა ადრეული სამეფოს დროს. კულტურა ნათლად გამოიხატა მონუმენტურობისა და სტატიკური ხასიათის პრინციპებით. ამ დროს დაიწყო მიწისზედა სამარხების მშენებლობა სამარხი კამერებით. მასტაბა გახდა ყველაზე მნიშვნელოვანი არქიტექტურა. შუა სამეფოს ეპოქა ითვლება ხუროს დაარსების პერიოდად. ეგვიპტეში პირველად გამოჩნდა საზურგე სავარძელი, მოგვიანებით კი გახდა შაბლონი ყველა სკამისთვის, რომელიც შევიდა თანამედროვე დიზაინში.

ინტერიერის დიზაინის ისტორიას დაემატა ძველი საბერძნეთის არქიტექტურული პროდუქტები: ქვის ფილები, მოზაიკა, ხე, აგური - ეს ყველაფერი გამოიყენებოდა ტაძრების ასაგებად. კედლები და ჭერიშელესილი და მორთული ნახატებით. განსახილველ ქვეყანაში განსაკუთრებული ადგილი ეკავა თეატრებს. საცხოვრებელი კორპუსების კარების ნაცვლად, სახლის გარემოს გასაფორმებლად ხშირად იყენებდნენ ქსოვილისგან დამზადებულ ფარდებს. ისინი გამოიყენებდნენ მითოლოგიურ ან ისტორიულ გამოსახულებებს. ავეჯი გაფორმებული იყო ლამაზი ინსტალაციებითა და ნახატებით.

ძველმა რომმაც დატოვა თავისი კვალი ინტერიერის დიზაინის ისტორიაში. ამ ქვეყნის მკვიდრნი აქტიურად აშენებდნენ აბანოებს (ანტიკვარულ აბანოებს), რომელთა ინტერიერის გაფორმება გამოირჩეოდა ნამდვილი ფუფუნებით: კამაროვანი ჭერი, მოზაიკური იატაკი, აუზები, ბაღები. ოქრო, ვერცხლი, მარმარილო, ხე, ბრინჯაო, სპილოს ძვალი ხშირად გამოიყენებოდა გარემოში.

გოთიკური კულტურა ჩამოყალიბდა საფრანგეთში. სწორედ ამ ქვეყანაში გამოიყენებოდა გრეხილი სვეტები და ლანცეტის თაღები. საცხოვრებელი ოთახების კედლები ბათქაშით იყო დაფარული, ჭერზე კი მოხატულობა. წინა დარბაზებში დამონტაჟდა ჰერალდიკური ფარები და იარაღი, იატაკზე კი ლერწმის წნული ფარდაგები..

ინტერიერის დიზაინის ისტორია
ინტერიერის დიზაინის ისტორია

ლანდშაფტის დიზაინის ფორმირების თავისებურებები

თქვენი სახლის გარშემო სივრცის მოწყობა ყოველთვის აქტუალური იყო. ამასთან დაკავშირებით, ლანდშაფტის დიზაინის ისტორია კაცობრიობასთან ერთად განვითარდა, თუმცა სახელი დაახლოებით 200 წლის წინ გამოჩნდა. თუ ადრე ადამიანები მტკიცედ იყვნენ მიჯაჭვულები ბუნებასთან და ინახავდნენ ბაღს, ახლა ისინი თავიანთ სახლს განსაკუთრებულ იერს ქმნიან სილამაზისთვის.

პირველი სასეირნო პარკები მონების სისტემის დასაწყისთან ერთად გაჩნდა და საზოგადოების მდიდარ ფენებს ეკუთვნოდა. რაც უფრო კარგი იყო მეპატრონის ფინანსური მდგომარეობა, მით უფრო ლამაზი იყო ირგვლივ ბაღებიმისი საცხოვრებელი. თითოეულ ქვეყანაში ლანდშაფტის დიზაინი განვითარდა თავისი მიმართულებით.

ძველ ეგვიპტეში მღვდლები ზრდიდნენ სხვადასხვა ყვავილებს დახვეწილი არომატით და წყალსაცავის ზედაპირზე ათავსებდნენ ლოტოსებს. კლეოპატრას დროს ვარდებს ამუშავებდნენ. თებეში გავრცელებული იყო პერგოლა, რომელიც ეზოში გადაჭიმული მცენარეებისა და ყურძნის მტევნების სტრუქტურაა.

სპარსეთში ლანდშაფტური ხელოვნების განვითარება დაიწყო ნაკრძალების შექმნით სხვადასხვა სახეობის ცხოველებით (ღორი, ლომები, არტიოდაქტილები), რომლებიც განკუთვნილი იყო სანადიროდ. სწორედ სპარსელებისგან მოვიდა აკურატულად მორთული ჰეჯირები, რომლებმაც პარკი სხვადასხვა ზონებად დაყო.

ჩინეთი და იაპონია არის ქვეყნები, რომლებიც ვითარდებიან უძველესი ფილოსოფიებისა და რელიგიების გავლენით, რომლებიც მოუწოდებენ ადამიანის ერთიანობას ბუნებასთან. ამიტომ ამ მაცხოვრებლების ბაღებში იყო წყლის ობიექტები, ქვები ან გაზები, რომლებიც ქმნიდნენ მშვიდ და ჰარმონიულ დიზაინს.

რუსეთში ლანდშაფტის დიზაინის ისტორია ევროპულის მსგავსია. ბოტანიკური სათბურები და პარკები მე-17 საუკუნეში გაჩნდა. შემდეგ დაიწყეს ჰოლანდიიდან ჩამოსული ტიტების, ჰიაცინტებისა და ნარცისების მოყვანა. დროთა განმავლობაში ცხოვრება შეიცვალა და ახალმა სტილებმა თანდათან შეცვალა ძველი. ბაღის არქიტექტურაში ცვლილებები განსაკუთრებით შესამჩნევი იყო მე-19 და მე-20 საუკუნეებში.

ლანდშაფტის დიზაინის ისტორია
ლანდშაფტის დიზაინის ისტორია

ევოლუცია მოდის სამყაროში

მოდის დიზაინის ისტორიამ დაიწყო ჩამოყალიბება უძველესი დროიდან, რადგან ადამიანები ყოველთვის ცდილობდნენ შეექმნათ ლამაზი, თბილი და კომფორტული ნივთები. კულტურის მიხედვით კეთდებოდა სპეციალური კოსტიუმები, ვარცხნილობები და აქსესუარები. დიზაინიტანსაცმელი ყოფდა ხალხებს ქონებრივი და კასტის სტატუსის მიხედვით (მეომრები, თანამდებობის პირები, ვაჭრები, გლეხები). მოდის აქტიური განვითარება ქსოვილების, ძაფებისა და საკერავი მანქანების გამოჩენის შემდეგ დაიწყო.

ტანსაცმლის დიზაინის პირველადი წყაროა სახელოსნოები საფრანგეთსა და იტალიაში, რომელთა მკერავები ნამდვილი პროფესიონალები გახდნენ. შუა საუკუნეებში, ეს ხელოვნება არ განვითარდა, რადგან არასტანდარტული ტანსაცმელი არ იყო მისასალმებელი. თუმცა, რენესანსში მოხდა ცვლილებები და მოდის ისტორია დაემატა ახალი მოვლენებით: გამოჩნდა სადღესასწაულო ტანსაცმელი, ქალბატონების საცვლები, ასევე ხავერდი და აბრეშუმი. დეკოლტე უფრო ღრმა გახდა, ხოლო კაბების ამოჭრა გაიზარდა. Zeitgeist ყოველთვის დიდ გავლენას ახდენდა დიზაინზე.

XX საუკუნის ქალის ტანსაცმლის დიზაინის ისტორიას დაემატა მამაკაცის მკაცრი შარვლისა და ქურთუკის მოდელები. ომებმა კვალი დატოვა, რის შემდეგაც ხალათები გამოჩნდა. დღესდღეობით ყველა ქვეყანაში არის მოდა და მოდის დიზაინერები თავიანთ ნამუშევრებს მთელ მსოფლიოს აჩვენებენ.

მოდის დიზაინის ისტორია
მოდის დიზაინის ისტორია

დიზაინი არის შემოქმედებითი საქმიანობის მიმართულება, რომელიც არასოდეს ჩერდება მიღწეულ დონეზე. ადამიანებს აქვთ ახალი მოთხოვნილებები და იდეები და მათი ხელობის ოსტატები აცოცხლებენ იდეებს ან ქმნიან საკუთარ ორიგინალურ სტილს. ამიტომ, განსახილველი ხელოვნება მუდმივ განვითარებაშია.

გირჩევთ: